L'art comme résistance : une exploration des formes artistiques de résistance par Laurent NEYSSENSAS

L’art est une forme de résistance à la violence du monde. Il ouvre de nouveaux imaginaires, propose d’autres récits et transforme notre manière de voir et de penser.
Après une brève mise en contexte des dictatures du Cône Sud, de la disparition forcée et de la post-mémoire, la conférence présentera plusieurs scènes de résistance par l’art, en montrant comment des formes modestes — textile, collage, peinture — défient la censure, documentent l’indocumentable et redonnent présence aux corps et aux histoires effacés par le pouvoir.
La deuxième partie abordera les pratiques de protestation et de **contre-archives** : interventions dans l’espace public, performances collectives, cartographies critiques de la violence, projets reliant écologie, territoire et mémoire. Il s’agira de montrer comment ces gestes produisent des récits alternatifs face aux discours officiels, tout en travaillant le temps long de la transmission, afin que les générations suivantes puissent hériter, transformer et réactiver les luttes passées.
La résistance n’a de sens que si elle implique toutes les générations et toutes les populations. Nous aborderons donc aussi la dimension de soin et de reconstruction liée à ces pratiques. La photographie, les ateliers textiles, les marches performatives ou les commémorations artistiques créent des espaces où la parole circule, où les traumatismes peuvent être partagés et reconfigurés, et où la communauté se reconstitue autour d’images et de gestes communs.
En articulant exemples visuels, éléments historiques et enjeux politiques contemporains — politiques de la mémoire, réécriture des récits nationaux, attaques contre les savoirs — cette conférence cherchera à montrer que l’art de la résistance n’est pas seulement un cri contre le pouvoir, mais aussi un laboratoire de possibles pour penser d’autres formes de vie et de société.

Laurent NEYSSENSAS Formé à la photographie, il aborde des genres aussi variés que la photographie scientifique, d’archéologie ou la prise de vue publicitaire. Par la suite, sa curiosité pour la technologie l’a amenée à se spécialiser dans les Technologie de l’Information et Communication. Depuis 2001 il enseigne à l'École de design Nantes Atlantique.  Après avoir participé à la mise en place et au développement de l’enseignement du design d’interactivité, il a co-dirigé une plateforme créative d’expérimentation READI. Depuis 4 ans,  responsable de l’innovation pédagogique au sein de cet établissement. Intervient régulièrement  lors de cours ( Nantes Université, Université Catholique de l'Ouest , Audencia Science Com...) ou de conférences sur la sémiologie de l'image , les rapports à la technologie , la prospective et le design fiction. Parallèlement à son activité professionnel il mène seul ou en groupe une pratique artistique  autour de la photographie et de la post photographie.